文艺复兴是欧洲历史上极为重要的一次思想文化运动，可以说没有文艺复兴，欧洲文明也不会是现在这个样子。

文艺复兴最早起源于14世纪的意大利的佛罗伦萨，而后蔓延到西方其他国家。

其核心观点是以人为本，人性得到解放，近代精神至此开始觉醒和发展。

那么问题来了，就有朋友问我：

以人为本为核心的文艺复兴，为什么总是以神话和宗教为绘画题材呢？

拉斐尔《椅中圣母》

这主要与西方文明的文化传承有关:

任何文明的产生与发展，都离不开当时具体的社会环境。经过中世纪近千年的统治，到文艺复兴时期，人们对神的崇拜从来没有停止过，宗教的力量依然根深蒂固。

不能公然反对，那可以选择走迂回路线。于是文艺复兴时期的艺术家们，便借着神话宗教题材，以画神的名义来画人，借以表达自己的想法和理念。

拉斐尔《西斯廷圣母》

最明显的例子，如文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）及其同时期（波提切利、提香、乔尔乔内）等杰出画家

达芬奇《最后的晚餐》

• 达芬奇的《最后的晚餐》，虽然画的是宗教故事，但画里面的耶稣及十二门徒，完全脱离了以往宗教化的人物限制，画中各个人物内心的剧烈活动、每个人各自的性情，都被刻画的极为具体生动，这是之前所未达到过的。

米开朗基罗《创世纪》局部

• 再如米开朗基罗的《创世纪》，在画这幅画时，米开朗基罗改变原来故事剧情，把上帝一口气吹向亚当赋予亚当智慧的情节，变成了上帝把手伸向亚当，米开朗基罗精巧的构思，尤其是画面中、两只手的黄金比例分割点，格外引观者注目。

波提切利《春》

• 再比如波提切利的《春》，这副描绘希腊神话的故事情节，画中神话人物除了中世纪的神秘色彩之外，还有一种现实人间的生活气息，有着浓浓的人文主义倾向，波提切利把两种截然不同的因素独特结合在一起，形成极为特殊的魅力。

综合看来，虽然神话和宗教题材是文艺复兴时期画家们的主菜，但艺术家们却有着自己更为深入之探索，对人自身的思考，和对外部世界的发现。

他们借着画神的名义画人，把神逐渐从神坛拉下，接到人间，神不再是高高在上，而是有了普通人的情感。

文艺复兴时期画家们的这一创举，可以说是史无前例的，更对后世的艺术发展影响至深。