长时间地观察树木，你会发现每棵树都不一样。它们的枝干向天空伸展，它们的叶子形态各不相同。由不同树木组成的“四季林海”，就是艺术家蒋国蓉以手中画笔描绘的艺术世界。

7月12日，“四季林海：蒋国蓉个展”在华萃当代美术馆开幕。展览由华萃艺术中心、华萃当代美术馆主办，诗人古冈担任策展人。

展览现场

展览现场，不同的风景围绕着空间，给人一种曲径通幽处的意境。从作品《苍翠》到《晨曦》，自然之美一刹那千变万化，无论是一片叶子，还是一片密林，那些平凡又神奇的当下，或许是艺术家创作的原动力。

在真正成为职业画家前，因家庭原因，蒋国蓉从绘画的道路上“偏航”，有过一段从商经历。到2004年，他突然不愿继续这样“浪费生命”，于是抛下一切去四川美术学院进修，让绘画重新成为自己生命的重心。

也许经历过这样坚定的人生选择，在艺术创作中，蒋国蓉也是一个知道自己要什么的人。他试过很多风格，做过很多实验，走过许多弯路，2009年开始，专注于创作风景，专心的研究那些自己关心喜欢的东西。

自然是蒋国蓉选定的艺术创作方向。成都周边优美的风光给了他许多灵感，他沉迷其中，以画笔细细描绘自己心中的那片绿色。

蒋国蓉，《竹》，布面油画，100×150cm，2011

蒋国蓉的创作并非临摹写生，而是融入艺术家对世界的观察和总结。他希望创作出“既有别于传统的风景，又不过于夸张”的作品，用他的话说，自己是对自然进行观察、研究、分析、提炼，“把自然界中参差不齐、野趣横生、色彩斑斓、欣欣向荣、美好充满生命力的感觉，通过画笔描绘出来。”

展览展示了蒋国蓉2009年以来的系列风景绘画。这些明朗的风景呈现出他坦率自然、天然华美的绘画风格。他遁入自然，好奇而审慎的观察荒野之间隐而未现的联系，用探索性的态度，记录了那些自然的晨昏暮霭、山林野风。

蒋国蓉，《路边的植物1、2》，布面油画，110×150cm，2010

蒋国蓉以树林、园林作为创作对象，通过切实的观察，坦率自然的语境，明朗绚丽的颜色，用林木、山石建构出一个多边开放，又稳定持续的斑斓空间。画面中青翠叠嶂、本末贯通，气韵悠然流畅。枝、石、光触手可及，使观者如同游园一般，神清气爽。既有西方强调塑造、构成、斑斓，又有着东方重意境、格调、脱俗的美学内涵。

“在蒋国蓉的作品里，时光仿佛变得轻缓，处处充满着生机，每一片叶子都是思绪的表达，每一棵树都是能量的磁场。”艺术家南巢说。

蒋国蓉，《树林2101》，布面油画，50×100cm，2021

他如此解释本次展览的主题“四季林海”：“四季循环往复，朝暮交进更替，是人间。林海葱茏盎然，昼夜兼行不息，是世界。四季林海，蕴藏着自然与万物的关系。”无论是《冬去春来》，还是《旅途的风景》，都是蒋国蓉以小见大的视角，向更广阔的空间展开的全景视域。

嘉宾合影

怎样的自然才接近真实？南巢认为，仅仅对自然真实的描绘，不是蒋国蓉探求的方向。“在万千的日夜里，他体味自然，躬身力行，才心生涟漪。而他的独立、敬畏、热爱、执著......这些真实，与艺术相融，才渐至佳境。”

蒋国蓉本人亦表达过相似的观点，“自然界的美是无意的，艺术的美却是有意的。”他崇尚从自然景物中挖掘事物丰富的内在精神，然后把自己对绘画的感悟融入到绘画里。

艺术家何多苓也曾评价：“蒋国蓉的画正是从一片叶子开始，视野的呈现从微观世界进入，然后是中景，远景，犹如一段宇宙全景的一个环节，令人神往于宇宙尺度的微缩和博大。”

此次展览将持续至8月7日。