• 1、你所知道的由日本歌改编的中文歌有多少？
• 2、为什么华语乐坛特别是港台乐坛那么多翻唱歌曲？

你所知道的由日本歌改编的中文歌有多少？

中岛美雪的《幸福》中文翻唱版是任贤齐《伤心太平洋》，《竹之歌》被翻唱成任贤齐的《死不了》、《口红》被翻唱成为《容易受伤的女人》、《骑在银龙背上》被翻唱成为《最初的梦想》

总之，光是中岛美雪就有许多的歌被国人翻唱。

还有《北国之春》原本也是日本民歌。

还有A-Lin的《亲一个吧》，《恋爱的魔力》《最懂你的人》分别翻唱自福山雅治的《Kiss して》　《恋の魔力》《最爱》、

总之还有很多

谢谢邀请。至于有多少中文歌改编自日文歌，应该是数不胜数，一下举几个著名例子。

1 《风继续吹》

这首歌张国荣演唱的歌曲，收录在他1983年发行的同名专辑《风继续吹》中。应该算是张国荣的成名曲，同时也是他和周润发主演的经典电影《纵横四海》的主题曲。

《风继续吹》的原唱是山口百惠，日语版的名称为《再见的另一方》于1980年发行。张国荣虽说是翻唱，但是这首歌通过张国荣才火起来的。

2 《对你爱不完》

四大天王之一的郭富城的成名曲竟然也是翻唱日文歌的，意想不到吧。《对你爱不完》是郭富城于1990年发行的个人第一张国语同名专辑的主打歌，当年郭天王凭借这首歌拿到最佳新人奖一炮而红。

《对你爱不完》翻唱自田原俊彦演唱的《シルエットには踊れない》。后者在日本发行了并无知名度，也是经过中文版翻唱才红的。

3 《流星雨》

亚洲偶像剧鼻祖《流星花园》的主题曲《流星雨》也是翻唱日文的。收录f4的第一张同名专辑中，蹭着f4当年火爆这首歌也火遍亚全洲，专辑销量高达400万张，当年的我会哼唱几句。

而原版名称为《Gaining Through Losing》，原唱为日本R&B王子平井坚。

4 《后来》

中国台湾出道的国民女歌手刘若英的成名曲《后来》也是翻唱自日文歌。原曲是日本组合Kiroro的《未来へ》，由玉城千春作曲。

《后来》这首歌在两岸三地广为传唱堪称国民歌曲，尤其是在内地。这么些年来唱哭过多少痴男信女（也包括我），然而居然是翻唱......算了吧好听就行了。

暂且举了以上四个具有代表的例子，其实远远不止这些，在上个世纪8090年代大量的港台金曲都是翻唱日文的。陈慧娴《千千阙歌》，王菲　《容易受伤的女人》，任贤齐《伤心太平洋》，小虎队《青苹果乐园》等等，几代华语乐坛天王天后都是靠翻唱日文歌起来的。

除了翻唱还有大量邀请由日本作曲人谱曲的优秀作品，如《那些年》《老男孩》等。

为什么会出现这个现象呢，其实也不难理解。日本在上个世纪长时间处于亚洲领头羊的位置，GDP，国民收入，国家发达程度都是亚洲第一，而且日本还大量的援助其他亚洲邻国。经济输出势必会夹带文化上的输出，音乐作为七大艺术之一自然也在日本对外输出之列。

再有一个日本的音乐底蕴也是很强大的，据说在日本的大学里音乐是必修课程，所以日本国民的音乐素养普遍高于邻国，还极其注重音乐版权的保护。等等一系列原因吧，使得日本成为了亚洲音乐的圣地。亚洲各国的杰出音乐人都向往日本，香港的beyond乐队就在香港火了之后去了日本发展。

到了二十一世纪随着中国大陆在经济上完成对日本的反超，日本影响力也愈来愈小。然后就是周杰伦的横空出世一举将华语原创音乐撑起来了，现在很少再有翻唱日本的中文歌了。且风水轮流转，在日本乐坛出现了很多翻唱周杰伦的作品。比如日本岛歌王子中孝介翻唱的《花海》

日本国民组合Exile翻唱致敬周杰伦《说了再见》

艺术无国界，音乐更无国界。只要作品优秀不管出自何处。

为什么华语乐坛特别是港台乐坛那么多翻唱歌曲？

其实歌曲原创不是那么好做的！我想做！也可以做出来！但钞票不允许！有钱的可能他没有这个能力！不过我会努力让我的原创作品问世的！下面的视频是我采的景，老婆娘家的山上，如果问他们！都会说很漂亮！但如果让他采景应该找不到！[大笑]

香港没有乐坛只有娱乐圈

中岛美雪有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为大宗，亦有台语翻唱曲问世。自1970年代开始，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱

很多歌手翻唱她一首歌红了20年，这不是数量的问题

还有个被翻唱很多但在中国更没存在感的老头子桑田佳佑，被翻唱数量仅次于中岛。

华语乐坛中国原创性 罗大佑 李宗盛 周杰伦 黄家驹 顾嘉辉 黄霑 崔健，汪峰，郭峰，高枫，这些人才是华语的骄傲

香港音乐界代表作最多的作曲家应该是顾嘉辉，他可能是香港唯一一个能称得上占据半壁江山的人

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题主所述的翻唱是指保持原有歌曲的曲调，通过重新填词形成翻唱歌曲。换言之，就是为何华语乐坛特别是港台乐坛要使用别人的作曲？主要原因有：

作曲相对于作词不同，它的基本知识构成是音符、乐谱、音律、音感等，众所周知，这些内容均需要通过长时间的专业训练方有成效，个人短期内无法通过学习就能达成。正是由于作曲的专业程度极高，所以形成了专业壁垒，使得专业外的人想要进入这个领域变得极为困难。这有点像产业界中的高科技基础研究的投资，花了很多时间和成本，但是短期内收益却不明显，而且存在极高的风险。短期内无法打破专业壁垒，形成充足的原创人才供给，港台音乐界自然而然只能向外学习。

正所谓“师傅领进门，修行在个人”，港台当时缺少的就是在音乐创作上的领路人。站在巨人的肩膀上就容易成功，但在早年的港台乐坛，能够称为原创音乐巨人的屈指可数。没有巨人做铺垫，没有师傅做领路，自然不可能大规模地产出高质量的原创音乐作品。

众所周知，东亚经济发展顺序是先从日本开始，逐渐过渡到亚洲四小龙（包括香港、台湾），然后才是中国大陆。文化产业属于经济产业的分支之一，自然也遵循如此顺序。所以，日本的文化产业最先发展起来，当港台的文化产业开始发展时，不得不借鉴日本文化产业发展的经验，对其优秀的音乐作品进行改编、翻唱就顺理成章了。这和一个国家或地区产业和技术发展的路子一样，都是先引进再吸收，最后才进行原创或创新。

伴随着经济发展，人们对音乐作品产生了巨大的需求，但是港台短期内却又无法培养出足够数量及质量的原创音乐作曲人，在巨大市场需求的驱动下，改编、翻唱日本的优秀音乐作品不得不说是一条方便快捷的道路。在法律允许的情况下，购买原创版权，支付原创费用，迅速占领市场从而获得经济利益亦无可厚非。