黄家驹的国语版歌曲都有什么歌

5首经典国语。

1、《漆黑的空间》

词作者为刘卓辉，曲作者为黄家驹，是《灰色轨迹》的国语版。

2、《短暂的温柔》

该歌曲的粤语版名为 “未曾后悔”，是香港电影《天若有情》中的插曲。

3、《不需要太懂》

词作者为刘宏博，曲作者为黄家驹，《是错也再不分》的国语版。

4、《你知道我的迷惘》

刘卓辉作词，黄家驹作曲，经典粤语歌曲《真的爱你》的国语版。

5、《送给不懂环保的人》

刘卓辉作词，黄家驹作曲。

为什么华语乐坛特别是港台乐坛那么多翻唱歌曲

第一，直接原词原曲搬过来唱，这个很好理解。

第二，搬曲不搬词，就是把别人的作曲搬过来，自己或是找别人填词，当然这也包括引进英文歌或是翻唱英文歌曲。

下面来说说大家喜欢翻唱的原因，我认为主要是因为以下三个方面：

第一，运行成本低，一首歌曲从创作到真正的能够上台演唱，中间会包含很多成本，比如作词作曲人的创作成本，人工成本等等，这些对于翻唱来说，则是统统可以忽略不计的。

第二，不需要时间成本，作曲本身就是个很漫长的过程，需要一定的灵感和创作空间，这种灵感对于作曲人来说也是一种很微妙的东西，有些时候，一个音乐人用了一两年的时间也未必能创作出让自己满意的作品，好的作品听众才能易于接受，反之可能就会功亏一溃。而翻唱则不一样，唱的好了，观众接受了，自己也就成功了，唱得不好，观众不接受，大不了拍拍屁股走人，也没什么大影响，省去了一个时间成本。

第三，歌曲的本身传唱率就很高，有一定的群众基础，也就决定了翻唱后的歌曲从作曲来说已经被人们所接受，会被认为是一首很好听的歌，从而对这首歌充满了期待。

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题主所述的翻唱是指保持原有歌曲的曲调，通过重新填词形成翻唱歌曲。换言之，就是为何华语乐坛特别是港台乐坛要使用别人的作曲？主要原因有：

1、作曲专业程度极高，专业壁垒短期内无法突破

作曲相对于作词不同，它的基本知识构成是音符、乐谱、音律、音感等，众所周知，这些内容均需要通过长时间的专业训练方有成效，个人短期内无法通过学习就能达成。正是由于作曲的专业程度极高，所以形成了专业壁垒，使得专业外的人想要进入这个领域变得极为困难。这有点像产业界中的高科技基础研究的投资，花了很多时间和成本，但是短期内收益却不明显，而且存在极高的风险。短期内无法打破专业壁垒，形成充足的原创人才供给，港台音乐界自然而然只能向外学习。

2、缺乏良好的音乐创作导师

正所谓“师傅领进门，修行在个人”，港台当时缺少的就是在音乐创作上的领路人。站在巨人的肩膀上就容易成功，但在早年的港台乐坛，能够称为原创音乐巨人的屈指可数。没有巨人做铺垫，没有师傅做领路，自然不可能大规模地产出高质量的原创音乐作品。

3、东亚文化产业先从日本发展起来

众所周知，东亚经济发展顺序是先从日本开始，逐渐过渡到亚洲四小龙（包括香港、台湾），然后才是中国大陆。文化产业属于经济产业的分支之一，自然也遵循如此顺序。所以，日本的文化产业最先发展起来，当港台的文化产业开始发展时，不得不借鉴日本文化产业发展的经验，对其优秀的音乐作品进行改编、翻唱就顺理成章了。这和一个国家或地区产业和技术发展的路子一样，都是先引进再吸收，最后才进行原创或创新。

4、蓬勃发展的市场产生巨大的音乐作品需求

伴随着经济发展，人们对音乐作品产生了巨大的需求，但是港台短期内却又无法培养出足够数量及质量的原创音乐作曲人，在巨大市场需求的驱动下，改编、翻唱日本的优秀音乐作品不得不说是一条方便快捷的道路。在法律允许的情况下，购买原创版权，支付原创费用，迅速占领市场从而获得经济利益亦无可厚非。