• 1、国内粤语歌唱类综艺娱乐节目有没有？
• 2、为何黄家驹曾说香港没有乐坛只有娱乐圈？

国内粤语歌唱类综艺娱乐节目有没有？

由广东广播电视台旗下的珠江频道与音乐之声共同主办的《麦王争霸》全球粤语歌唱大汇广州赛区海选全面启动，吸引了广大粤语歌唱达人的踊跃报名，海选第一天便吸引了上千人前来报名，轰动程度堪比上月启动的“快女”广州唱区。经过多场激烈比拼，广东赛区产生24强，加上广西赛区以及美国东部赛区的12位选手，三十六强将向麦王宝座发起最后冲击。

2014年8月30日，第四届《麦王争霸》开播，本届“麦王”将颠覆式地告别草根选秀的范畴，改而转战《我是歌手》式的明星竞演。以东山少爷领衔的广东本土歌手，将与泳儿等香港歌手展开激烈的角逐。梁荣骏、舒文、冯翰铭、黄毅成四大音乐制作人也悉数加盟，为竞演歌手监制全新粤语歌，升级视听盛宴。

《2016麦王争霸》于2016年10月22日起每周六晚21:40在珠江频道首播。

该节目由宋嘉其、毛琳主持，周六晚21：40在珠江频道播出。

为何黄家驹曾说香港没有乐坛只有娱乐圈？

回答这个问题之前，我们要先了解一下彼时娱乐圈的背景。

张国荣和谭咏麟“谭张争霸”刚刚结束，“四大天王”强势崛起；梅艳芳和陈慧娴的“千夕之争”落下帷幕，叶倩文、王靖雯（王菲）急剧蹿红。这时的娱乐圈看似一片欣欣向荣，实则背后暗流涌动。

谭咏麟和张国荣，梅艳芳和陈慧娴，以及更多的歌手均被裹挟进粉丝无休止的争斗中。谁更强？谁更有市场？我们如今看上去颇为荒唐，但是对彼时的乐坛来说，大家都一样。

所以，谭咏麟、张国荣先后宣布，不再领取任何实质性的音乐奖项；

所以，梅艳芳、陈慧娴均是在乐坛几进几出，被折磨的黯然神伤；

所以，刘德华、黎明、郭富城、张学友“四大天王”开始转战电影市场。

与此同时，很多本来专注于搞音乐的音乐人们，再也无法静下心来专注做音乐了。

所以，黄家驹不无悲哀地说：香港只有娱乐圈，没有乐坛！

黄家驹说这句话的时候，正是其郁郁不得志的时候。音乐事业发展不顺，摇滚彼时并不被乐迷们认可。但1993年，窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”把内地摇滚乐唱响在红磡体育馆，何勇把一瓶矿泉水浇在了头上，似乎这一下浇醒了香港的乐迷们。

从这个时候之后，乐迷们才开始回望：香港有自己的摇滚乐吗？

但即便此时的黄家驹开始被乐迷们普遍接受，但相比于当时影、视、歌多栖发展的明星艺人来说，黄家驹，以及Beyond乐队，他们的实力和名气并不相匹配，不然黄家驹为何选择赴日发展呢？

在黄家驹的心目中，他或许认为音乐是纯粹的，不应该没乐迷、娱乐圈、资本所裹挟。但音乐的发展必定是需要乐迷、娱乐圈、资本的，没有它们，音乐唱给谁听？好听的音乐又如何去宣传？音乐的制作费用又该谁来出？

理想是个笼子，现实是只小鸟。黄家驹这句话表明了自己的音乐态度，但作为流行歌手来说，面临的正是普罗大众，面临的正是娱乐圈。不去面对这些的“张楚死了，何勇疯了、窦唯成仙了”，所以纯粹的音乐想要流行，那只是歌手们的幻想，也是黄家驹的幻想。

斯人已逝，经典永存。一刹那恍惚，若有所失的感觉，现在还在——当今的乐坛不也是这样吗？

你好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。

上世纪90年代初，大多香港音乐都是舶来品而已，要么唱风照搬，要么毫不客气地翻唱外来红歌，要么舞蹈翻版，要么小家子气的单调。由此看出香港音乐大多没有自己的创作内涵，只是用外来音乐形式表达所谓的思想，煽情小调。

不过，由于语言、文化以及唱功的掣肘，终究是鹦鹉学舌的半拉子水平，充其量是外来的漫漶音乐而已！也由于内地流行乐的萌芽状态，听众眼界的闭塞，再配以花样百出的宣传炒作，港式音乐也确实俘虏了众多不土不洋的中庸音乐爱好者。即便香港乐坛个别的出类拔萃者，原创音乐人，也实属凤毛麟角。

或许只有家驹这样的原创音乐人，敢在那个年代说出“香港只有娱乐圈没有乐坛”的点评。

当年何勇也曾经说过，“四大天王除了张学友，都是跳梁小丑”，但这样类似于抖机灵的批评却不够击中要害。

黄家驹想表达的意思是：当时的香港，乐坛都是唱歌的，主要是翻唱，而并没有多少是真正用心写歌的人。

这也成为了家驹的经典名言，震撼了整个香港。歌坛是充满商业味道的，某些歌星为了迎合市场的需求或潮流，而唱一些烂大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情爱爱的一些肤浅的东西。而乐坛则是有血有肉的，他可以任由歌手去自由地表达自己的喜怒哀乐，悲欢离合，用歌声表达对一切事物的观点和看法。简单的说，就是歌坛是浮躁肤浅的，乐坛是发人深思的。

谁人能读懂家驹，他们（beyond）当时在香港也算拥有属于自己的一部分听众。细看以前的颁奖典礼，89—92年时期的视频，每次beyond还没出现，就听见台下歌迷的呐喊声，完全不输当时热捧的“四大天王”。