• 1、节奏节拍怎么练？
• 2、节奏感有多重要？该如何培养？

节奏节拍怎么练？

　导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！

　　严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

　　一、节拍感的训练

　　人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节奏感有多重要？该如何培养？

节奏和旋律是音乐中不可或缺的，节奏代表了一首歌的音乐风格，也是这首歌的音符时值长短的分配； 在音乐中是重中之重；一个人的乐感好与坏，会影响他今后演奏乐器或者唱歌的节奏水准；有些乐感好的人听到音乐就会身不由己摇起来，跟着旋律在桌面上敲起来或者是用脚拍打地面，这就是乐感；也是人们经常说的音乐天赋。当然没有乐感的人通过后天努力学习，同样可以掌握好。

想把节奏掌握好，还是要先培养乐感，多听多感悟，最好是闭上眼睛去听音乐的节拍，去感觉节拍的强弱规律，提高你的神经系统对节拍节奏声音的敏感性和反应能力，有电子琴的朋友可以打开节拍器同步练习，同时也要熟悉掌握一些乐理基本知识，通过理论和实践，你一定可以把节奏感培养起来，打下坚实的基础；对你今后学习乐器或者唱歌都很有帮助。当然做任何事情都要持之以恒，坚持不懈的学习，这也是学习音乐的最根本之道了。

音乐是节奏和音调两个部分组成，所以节奏是音乐的基础当然是非常重要的。 1，把歌曲中的节奏典型句提出来单独反复练习、2，朗读典型的节奏部分。3，利用模唱的方式进行节奏练习