• 1、请问正确学习乐理的顺序是什么？
• 2、练习唱歌，训练方向应该是怎样的？

请问正确学习乐理的顺序是什么？

没有目的的学习乐理是“吃饱撑的”。

肯定有一个目的或者目标才去学习乐理，有的人学习乐理是喜欢唱歌，有的人学习乐理是喜欢乐器。不同的目的，对应学习乐理的顺序与侧重点也是不同的。

如果为了唱歌呢？

首先要学习《基础乐理知识》，这个是最基础的课程，也是学习音乐的专业人士或者爱好音乐的业余人士都需要学习的，是基本的乐理知识。

有了基本的乐理知识后，就要学习“视唱练耳”，通俗的讲，就是给你谱子你就能唱出来，听到音乐你就知道是哪个音。这个是靠长期锻炼才能掌握的，不是随便学点乐理知识就可以的。

如果是为了学习乐器呢？

首先还是《基础乐理知识》，这是任何想学习音乐人都逃不掉的。有了乐理基础知识后，就要学习和声，和声也是重点内容。和声知识对乐器的弹奏与理解至关重要，尤其是后面的编曲或者配器，离开和声知识就进行不了。当然，如果是为了学习乐器，需要在学习乐器的过程中，穿插学习乐理，边学习边实践是最有效的方法。

当然还有其他的目的，比如有人为了考试，那就针对考试内容，有目的的学习一些乐理。如果是为了读音乐学院，为了科班，那就需要系统的去学习。总之，看自己的目的吧。

乐理是音乐领域的理论学科，是略偏理科的知识领域，乐理学习有着严格的阶梯性和关联性，需要由浅入深，循序渐进。

乐理学习一般从基础概念开始，了解基本的术语和元素，例如：音名、音程、音符、休止符、半音、全音等。熟悉了基本的概念后，开始学习五线谱读谱，认识音符和表情记号，这是学习音乐的最基本阶段。

接下来需要学习大小调式、音程与和弦的构成、音值组合法、转调与变调等知识，这是乐理学习的中级阶段，一般“基础乐理”的知识范畴就到此了。

继续学习便是和声与曲式方面的内容，这个层次的知识是分析作品与写作音乐的基础，但是已经超过基本乐理范畴了。

乐理学习的阶梯性大致如此。

练习唱歌，训练方向应该是怎样的？

第一步 听歌 大量听歌 培养音准

第二步 跟着音乐清唱

第三步 选择自己唱起来最舒服的歌曲哼着唱

第四步 系统训练 找到科学发声位置

第五步 研究细节技巧

第六步 音质打磨

训练唱歌唱歌，正确的方向应该是这样子的。（正常人的训练方法，先天性男高音或者低音歌手请略过）

大部分的人在没有训练过的情况下，大家音域其实区别不大的，基本上是中音歌曲唱得比较好。低音唱不下去，高音也驾驭不了。即使唱上去了，也是非常吃力。没有质量。这就是正常人开始学习唱歌的状态。

选择歌曲远远比唱歌重要: 其实训练唱歌的第一步，不是唱歌而是选择歌曲。科学选择歌曲才能够让你进行下一步的训练歌曲，比如你是个普通人，结果选择了张雨生这类的高音歌手的歌曲去训练唱歌，那么基本上你一辈子都是碌碌无为的了。训练唱歌的门槛都进不去（先天性高音歌手可以忽略） 训练唱歌是个循序渐进的过程 比较合理的系统训练大概是这样子的 中低音训练、 中高音训练、 胸腔共鸣训练、 假音训练、 头腔共鸣训练、 真假音转换训练 、 真假音混合训练、 共鸣切换训练 、对歌曲整体收放的控制、感情表达、音质打磨。

唱歌训练顺序的重要性: 在训练的过程中顺序非常重要，在现在的很多声乐教学视频中，很多老师强调控制声音，如何去控制声音的收放自如。 这个说法固然没错，但是很多初学者一开始共鸣都没有、这时候就去学习控制声音其实是不对的，初学者其实应该把声音放出来，因为还没有收音的能力。收音比把声音唱大其实要难很多倍的，控制声音就要做到收放自如，整体演唱不管是音质还是音量非常自然。