• 1、如何看待当今世界流行音乐的发展？
• 2、李宗盛和罗大佑，谁的歌曲传唱度更高？谁的音乐才华更出众？
• 3、为什么现在的歌曲越来越难听了，是我老了吗？

如何看待当今世界流行音乐的发展？

总体来看，当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展，多元化是世界流行音乐发展的趋势。

流行音乐和社会发展的关系密切，什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容，越来越包容，所以流行音乐也在向这方向发展，不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐，也注定留在历史的长河中。

纵观世界乐坛，欧美还是流行音乐的标杆，主导着世界流行音乐的发展，港台日韩作为第二集团紧随其后，最后才是我们的国内，虽然缓慢曲折，但也在发展。我们要更好的发展流行音乐，跟上世界潮流的话，就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点，不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。

所以，我很看好世界流行音乐的发展。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

李宗盛和罗大佑，谁的歌曲传唱度更高？谁的音乐才华更出众？

李宗盛和罗大佑，谁的歌曲传唱度更高？谁的音乐才华更出众？

首先李宗盛和罗大佑都是成名于80年代，歌曲被传唱于90年代，被怀念于00年代.都属于90年代华语流行乐坛的顶尖音乐人.

其次 李宗盛和罗大佑的音乐风格也是截然不同，李宗盛的歌曲都是人生写照，李宗盛曲折的人生经历给了他很大的音乐灵感，每首歌都是直击人心.听者听完之后都能在他的歌曲中找到一些属于自己的影子.因此大家给他称号：少年不懂李宗盛，听懂已是不惑年.对他有很高评价.

罗大佑的音乐风格大部分都是 悲悯人间.罗大佑的嗓音就像一根橡皮筋，力道足又富有弹性.给人一种严肃，愤怒，悲悯又疯狂的复杂情感.《滚滚红尘》《你的样子》《光阴的故事》《童年》无不散发出他独特的魅力.不难理解 李宗盛被乐坛称为“大哥” 而罗大佑被誉为“教父”.

再次 在传唱度上李宗盛和罗大佑的歌曲都是现代流行音乐大集合者.记得曾有人说过：小时候90年代街头巷尾都在放着李宗盛和罗大佑的歌曲，那时候并不为然 不屑一顾.后来进入青春期，经历了周杰伦，林俊杰，陈奕迅，王力宏.再后来要奔三了，兜兜转转到头来牢牢记在心中的还是李宗盛 罗大佑两个老头子的歌曲. 如果非要在两人当中分个上下 孰优孰劣 孰强孰弱，那么这两人便如一个东邪 一个西毒或一个南帝一个北丐.难分高低.

听李宗盛的歌曲会让人无法自拔 沉迷其中，听罗大佑的歌曲会让人释放自我.就如一个会让你痛苦深刻难忘怀，一个让你释放寻真自我.李宗盛注重情感，罗大佑注重人文情怀.

为什么现在的歌曲越来越难听了，是我老了吗？

为什么现在的歌曲越来越难听了，是我老了吗？

带着这个问题我也在问自己，为什么现在的歌曲越来越难听了，问题到底出在什么地方。

从前留下的老歌，经过代代相传很多都成了经典，而现在的歌曲往往都是昙花一现，我认为产生这种现象的主要原因是。

第一 创作源泉不同

以前的经典歌曲都不是凭空想象出来，而是创作者深入到生活之中。吸取其精华，再加过艺术加工而成。

现在的歌曲创作者，多数都是坐在电脑面前，从网络上找灵感。虽说不是闭门造车，但是没有深入到实际生活中，创作出来的东西，必然空洞泛味，人为的包装当然比不过自然美。

第二 歌曲的质量不高

从前的歌曲写景就是景，抒情是抒情，不会搞得鱼龙混杂，因此很多歌曲达到情景交融的地步。在传唱的时候，其美感深深打动人心。

一首经典老歌，不是展现了一个完美的故事，就是一段一往情深的回放。其完整性和完美性紧密地联合在一起，在传唱之中，使人流连忘返深入人心，即使让歌声再飘过40年50年，仍然有顽强的生命里。

现在的歌曲多数是片断性的，没有形成一个完整的整体。让人听了之后，多数歌曲花样百出，唱不象唱，说不象说。让人坠入迷雾中不解其意。像这样的创作出来的歌曲能有很强的生命力吗？只要达到为商业性要求就不错了。

第三 服务要求不同

过去的经典歌曲，不是以营利为目的。其创作的目的是为人民服务，为人民提供精神食粮，因为大家都喜闻乐见，所以极高的传唱度与经典并存。

现在创作的歌曲。是为人民币服务的，出发点不同，当然结果就不同，其传唱度不高也是在情理之中的。