为什么现在再也没有出现如黄家驹《海阔天空》之类的经典歌曲了

因为现在没有像家驹这样真真正正在做音乐的，现在的音乐更像是工厂生产出来的一样，没有灵魂不能引起共鸣。现在的歌更不能称为音乐又或者只能叫快餐音乐。再说像海阔天空这歌对于很多人来说已经超越了音乐本身，很多的是一种信仰和青春。能做出海阔天空这么经典的作品除了黄家驹找不到第二个人但可惜家驹已经不在了。所以现在再也没有出现像海阔天空这么经典的歌。

家驹！殿堂级歌手。什么是殿堂级歌手？就是指那些在某些领域有巨大贡献，及深远影响力的人物和作品。在其领域与其的时代有着不可替代的崇高地位。

家驹的歌影响了几代人，正能量的传递，激励我们努力前进。

对于你说的这个问题，我觉得有以下几个原因：

一、现在的歌曲确实生命力越来越短，很难再涌现出《海阔天空》那样的传世经典之作。

现在的流行音乐，现在的年轻音乐人，喜欢玩个性，玩潮流，音乐基本都靠新潮花哨的制作啊，故弄玄虚的概念啊，另类新奇的音色和唱法，很少有人去老老实实去创作过去那种隽永好听的旋律。所以现在的新歌大都没什么传唱度，即使有传唱度，也往往是洗脑一时的那种。

二、《海阔天空》有其特定的时代背景，深刻表现了歌者的内心世界

黄家驹创作《海阔天空》的时候，正是BEYOND乐队成军十周年之际，当时的情况是，看似繁荣的香港流行乐坛，基本靠日本的歌在养着；而坚持原创的他们，却不得不远离家乡，来到日本闯荡。这是多么讽刺的现象。

歌中有一句“怀着冷却了的心窝飘远方”，可见他们内心的失望和无奈。经过一年多的发展，他们在日本也并非一帆风顺，也有过失落和彷徨……在这样复杂的背景下，黄家驹创作了这一首《海阔天空》，表现自己的壮志难酬，更表现自己在残酷的现实面前仍然坚守的信念，对自由与理想的向往……

所以，这首歌不是小情小爱，更不是无病呻吟，没有那样的历练，是写不出这样恢宏之作的。当然，黄家驹创作旋律的天赋，那也不是一般人可比的。

反观现在，原创音乐作品多如牛毛，为什么很难遇到一首真正好听的？因为大多数作品没有灵魂，现在从事音乐的孩子基本都是来自富裕家庭，也没有什么跌宕起伏的人生经历和生活压力，纯粹为写歌而写歌，除了靠花哨的东西哗众取宠以外，很难让人内心得到共鸣，谁能写出《海阔天空》那样的“大歌”来呢？

三、现在的音乐环境不一样，或许也有好的作品，但很难脱颖而出

虽然上面我说现面的好歌少了，但不代表没有，虽然不一定比肩《海阔天空》，但那么多原创新歌中，总是会有一小部分是值得我们去聆听的。

但即使是这一小部分，也很难进入我们的耳朵了。因为这个音乐环境被流量把控了，我们大都在被动收听音乐，通过音乐平台的各种排行榜，以及短视频平台的BGM，进入我们耳朵的，基本都是那种极容易高潮的洗脑音乐。这种音乐初听上头，但大都质量不高，流行很快，过气更快，不可能成为经典。

而有可能真正好的作品，你却听不到，因为它不够洗脑，因为这个歌手他没有流量。

当年《海阔天空》推出后是BEYOND所有歌曲火得最快最广的，而最直接的原因，就是黄家驹的离世，因为他的离世，才呈现前所未有的关注度，才发现他的歌如此动人。所以说在任何时代，都不一定好歌就能广泛流传，也要看时机和命运。

首先很高兴回答你的问题:

本人很喜欢《海阔天空》，这首励志歌曲非常振奋人心，是经典中经典，影响力很大，《海阔天空》这首歌是一首特别励志的歌曲，而且唱出了很多人心中的所思所想，充满了热情和希望，而且它的曲调也特别的大气，是KTV的必点歌曲，是黄家驹的经典之作。

而现在为什么没有出现这些经典的歌曲那？我分析以下三点原因:

第一个原因:网红盛行，大家都比较追捧网红的东西。如今的网络发达了，足不出户也可以在网络上，做很多事。特别是自媒体的盛行，让网红一下子就成了大家追捧的对象。而如今很多的口水歌也是通过网络传出来的，并没有旧时代那种怀旧感。

第二个原因:以前碟片式的音乐碟，让音乐更有仪式感。如今科技发达了，听音乐也不再是像以前那样，用碟片听。如今手机，平板，甚至车上，音乐都无处不在，缺少一点仪式感和那个听歌的氛围。

第三个原因:以前的歌，更加抒情更加怀旧。如今对于爱情来说，都是中“快餐时代”，过去了也就是过去了。并不会去怀念过去，以前的歌走的是抒情的路线，更能引起人们的共鸣。所以如今更流行口水歌，这种口水歌并没有意义。

综合以上三点:在目前现阶段很难出现经典歌曲

很高兴能回答你的问题，为什么说现在再也没有出现黄家驹之类的经典歌曲?我觉的时代不同是一个方面的原因，但更为重要的是现在创作的思维和素材不同了，现在的歌曲为了能让人产生共鸣，大多数都是以感情为主线，不是爱就是恨的，特别是一些网络流行的口水歌，这些歌听起来是感人，但不会流行太久，主要原因就是题材思想相对狭隘，而黄家驹的歌就不同了，不但有感情的题材，还有家国情怀，对年轻一代奋斗励志的鼓舞，对世界种族歧视的憎恨，渴望和平。那个时期郑智化的歌曲也同样励志同样经典。纯属个人见解！谢谢！！！

手机铃声的更新换代，以前代表潮流的歌曲铃声为何销声匿迹

因为以前的手机大多数不是智能的。而且，那时候智能机只有诺基亚，索尼爱立信等智能手机。当时网络也并非像如今这么发达，那么在那时候有些流行歌很火，很多人都用来做彩铃。

正因为手机铃声更新快，时代在进步，以前潮流的歌曲现在已经算不上流行歌曲了，只能称之为经典老歌，人们都喜欢追求新鲜的事物，一首歌曲无论刚开始有多么喜欢，听久了也会产生厌恶的，曾经流行有那么一句话：“如果你想将喜欢的歌变腻，请将这首歌设置为闹铃就行”所以没有听不厌的歌曲，只有赶不上的潮流

不仅手机铃声换代了就连手机也换代了，过去非智能手机声音大，铃声响，大多数人都会选择一些有个性的铃声来展示自己，要是有什么流行歌曲，很快就能知道而现在智能手机，声音很小，要是在大街上的话，根本就听不到铃声，现在也不知道什么歌流行什么歌好听了

电音在中国为什么不受欢迎

因为电子音乐是一种声音，而非一种旋律，这一段声音表达了某种思想或感觉，这就是为什么有的人听了非常伤感或亢奋，有的人就非常喜欢这种感觉。也可能是因为那些不喜欢的电音的人没有遇到自己喜欢的那种风格！

据我观察，对于有一点音乐知识的群体来说不喜欢电音的主要因素在于缺乏乐器的质感，缺少乐手演奏的“人"味。

不可否认的是电音是世界音乐的一个趋势，由于没有乐器限制，音色千变万化，效果丰富而且随心所欲，音符质量不受制于演奏者的演奏技术，这是巨大的优点，但对于很多人来说也是不感兴趣的主要原因。

首先对电音的概念梳理一下，国人普遍将电子音乐统称为电音。

电子音乐是使用电子乐曲以及电子音乐技术来制作的音乐，而绝大部分喜欢听电音实际上指的是EDM电子舞曲。

EDM是电子音乐的一个分支。事实上，很多流行音乐都加入了电音元素，你没有感觉只是你还不够了解他。

目前国内电音发展缓慢的原因可归纳为三点。

一、思维定式与消费观念。电音在国内只是小众，并且人们对于电音的第一反应就是KTV、酒吧、夜店，也因此容易被贴上不健康、风尘低俗的标签。

因此，在这些地方发展终究做不大，只有举办更加专业、浩大的电音节，让人们都看到电音美好积极的一面，才是电音成为大众音乐的最佳契机。

二、电子音乐过于专业。中国人听音乐的习惯是歌词和旋律，而电音正好相反主要讲究音色跟律动，人声用来点缀。大量重复的旋律和和声，也可能是国人觉得非常无聊的原因。

三、文化底蕴。电音的发展也是一个循序渐进的过程，也需要长时间的积累，毕竟单纯的电音放在哪里都不会火。就算是欧美国家，也是经历了上百年的发展才成了今天这个样子。

更多精彩内容，请关注『DJ城市串烧舞曲网』