文徵明（1470-1559），吴派巨擘。他诗文书画均佳，性情温和，寿高九旬，子侄、学生都受其影响和传授，是将吴派发扬光大的历史性功勋人物。他的山水画粗细风格迥异。一类闲静明秀，尽显高雅本色，多为浅绛青绿山水，如《江南春》、《溪亭客话》等，高士踞坐，长林掩映，远山层叠，春霭朦胧，雅致深秀，这是文徽明的本相。另一类所谓的“粗文”，如八十岁所作《古木寒泉图》，劲遒条畅，一条白龙瀑布直垂而下，松柏盘折纠缠回旋，极尽缪曲。看此图不仅淋漓痛快，直似回肠百结，一朝得解，千古抑郁，顷刻销尽，令人心胸豁开，艺术净化之功至此称极。

唐寅（1470-1523），字伯虎，人称“江南第一风流才子”。擅长诗文书画，题材范围宽广，独出机杼不拘一格，他的《溪山渔隐图》是集成了音乐、诗歌、图画于一体的通感之作，在绘画技法上又有“淡斧劈法”的新贡献，相近的还有《山路松声图》。在人物画上，唐寅的《王蜀宫妓图》为仕女创立了“三白法”，即用白粉敷于人物的额头、鼻翼、面颊以增加立体感，使人物脸型显得立体丰满。唐伯虎的画贵在立异创新，影响深远。

仇英（1498-1552），初为漆工，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，自成一家，被称为异才。他的《汉宫春晓图》堪称中国“重彩仕女第一长卷”，近6米的画卷中115个人物，个个衣着鲜丽，姿态各异，生动描绘出后宫佳丽的百态群像，又融入各种文人式的休闲活动，排布极富空间感，整个画面有静有动，大有可观。他所摹的张择瑞《清明上河图》，加入大明朝明媚的苏州城，并借用王希孟的“青绿山水”，沾满人间烟火气的“市井画”有了高大上的既视感。《桃村草堂图》和《桃源仙境图》是姐妹篇，天上人间，充满了文人理想中的隐居之乐。

董其昌书画作品

董其昌：华亭画派杰出代表

董其昌（1555-1636），别号香光居士，松江华亭人。明后期大臣，书画家，董其昌擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷，用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，并有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大，如他将王维开创的“南派山水文人画”，提升到佛教和禅宗的关系，王维归隐辋川的顿悟，打开了中国山水意境文人画的大门。再比如书法，他认为“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，一句话精准囊括三朝书法的审美精髓，对后世产生了很大的影响。

在他四十余岁的盛年，悠居林泉，博采众长，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的名作。董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，比较常见；另一种则是青绿设色，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上有独特的造诣。其画法特点，以书法的笔墨修养，融会于皴、擦、点、划之中。他作画强调写意，加之兼长书法、诗文，诗、书、画相映成趣，和谐一致，成为文人画追求意境的典范。

郑板桥作品

石涛：扬州八怪的领路人

石涛（1692-1708），扬州著名画家，中国绘画史上一位重要人物，既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。扬州八怪受其影响甚大。

他是明靖江王后裔，幼年家变后落发为僧，半世云游，以卖画为业。明末清初的画坛，临摹抄照为主流，萎靡不振。这时，石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的主张，宛如空谷足音，震动画坛。石涛山水画从写生得来，盎然生气，哲思感情，相互揉合，画境灵活生动，别具一格。他所画的山水兰竹、花果人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。其传世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。