《上海快车》（1932）。黄柳霜和克里夫·布鲁克都出现在了这张海报里，但黛德丽的羽毛礼服吸引了所有人的注意

《金发维纳斯》改编自黛德丽构思的一个故事，与其说是一个连贯的叙事故事，不如说是一种明星展示。从黛德丽展示的姿势到让她对维纳斯的模仿，这部电影几乎每一张海报都暗示了这一点。

《金发维纳斯》（1932）。断臂的维纳斯雕塑是这张海报的根基

英格玛·伯格曼

20世纪50年代末，在凭借《不良少女莫妮卡》（1953）、《第七封印》（1953）和《野草莓》（1957）获得成功后，英格玛·伯格曼成为当代电影界最杰出的电影人之一。

《恶魔之眼》（1960）中, 撒旦决定让唐璜起死回生，以腐化无辜的牧师的女儿，这开启了60年代较为轻松的话题。

但随着时间的推移，十年间，伯格曼的作品开始变为深色调, 探讨了人类心灵和人际关系。

他的《犹在镜中》（1961）剖析了一个被信仰折磨的女人的痛苦。

尽管这两部电影的海报都有冗长的评论，但二者之间基调的根本转变是显而易见的。

《犹在镜中》（1961）。这幅海报的设计加强了焦虑情绪，一个女人的生活就像一块破碎的玻璃

《假面》（1966）可以说是伯格曼这十年来最典型的电影，其艺术作品在很大程度上发挥了丽芙·乌曼这位广受好评的女演员和毕比·安德森饰演的护士之间的核心关系。

丽芙·乌曼似乎丧失了说话的能力，两个女人在一座遥远的小岛上独处，进入一场权力游戏。随着剧情发展，她们的身份融合在一起并且相互排斥。

《假面》（1966）。演员模糊的形象和拼图的轮廓表明，这两个女人的心理是相互联系的。但是红色的使用突出了她们的关系中潜在的危险

伯格曼在《面对面》（1976）中也提出了类似的身份问题，这一次，乌曼是一位正在经历精神崩溃的精神科医生。

电影海报是罗夏墨迹测验的一个程式化的暗示性版本，描绘了乌曼分裂的性格。

这两部电影的海报都借鉴了心理潜在倾向，突显出大多数观众已经知道的一个事实：伯格曼的电影是富有挑战性的、值得一看的艺术作品。

《面对面》（1976）。丽芙·乌曼是这幅海报中罗夏墨迹测验的主体

《狼之时刻》（1968）、《安娜的情欲》（1969）和《羞耻》（1968）三部电影构成了松散的三部曲。

但是与《假面》不同，这些电影的海报作品暗示着电影包含恐怖片的成分。

《安娜的情欲》中的核心关系是两个悲痛欲绝的人的失落感转变为愤怒，进而相互折磨。

《安娜的情欲》（1969）。这幅海报中，令一个女人痛苦的对象出现在她的脑海里

而《狼之时刻》就像一场醒着的噩梦，超现实主义意象的段落让其成为近十年来最令人不安的心理恐怖片。

这种恐怖与其说是真实的，不如说是想象的，反映了主人公情绪混乱的外在投射。

《狼之时刻》（1968）这个设计探索了梦与意识之间的灰色地带，其中的图像就像一场噩梦。颜色的使用加剧了不安感

斯坦利·库布里克

从20世纪60年代初开始，斯坦利·库布里克获得了对他的电影前所未有的控制权，不仅仅是电影的全部制作过程，还包括每次上映发行时的宣传方式。

从《奇爱博士》（1964）到他最后的电影《大开眼戒》（1999）, 库布里克曾从头到尾地参与每一个研究和设计阶段，并确认、决定电影的各个关键方面，直至影片最终以什么样的方式呈现给观众。

奇爱博士（1964）

这一点在库布里克20世纪70年代拍摄的三部电影——《发条橙》（1971）、《巴里·林登》（1975）和《闪灵》（1980）中最为明显。

每一幅海报作品在基调和风格上都有很大的不同，各式各样的海报反映了影片的独特性。

库布里克的《巴里·林登》改编自威廉·迈克皮斯·萨克雷的小说《巴里·林登的遭遇》。法国设计师茹伊诺·布尔杜奇设计的海报作品看似简单，他用精心设计的字体让人想起了一个逝去的时代。