男人的双腿、靴子和握枪的手都以轮廓的形式出现，就像剪影。唯一的颜色是一朵玫瑰的红色，男人被一圈很粗的黑色边框包围着。这张经典的图像以粗糙、简单的结构支撑起影片黯淡的基调。

《巴里·林登》（1975）。海报中虽然有一些历史剧的影子，但这与通常宣传这类电影时所涉及的丰富意象相去甚远。相反，作品的构图稀疏、简单，展现出电影冰冷的情感基调

菲利普·卡斯尔的喷枪风格使《发条橙》的海报成为20世纪70年代电影的关键形象之一。

从标题的直白措辞，到主人公亚历克斯从片名的字母A中挣脱出来的罪恶形象，再到他下方颇具挑逗意味的人体模特，这幅海报作品的所有要素都是为了给人以震撼。

《发条橙》（1971）。片名中的字母A通常不会立即被发现，因为更醒目的是持刀男子。版式有一种未来主义风格，但片名的呈现却具有喜剧性

索尔·巴斯最初为《闪灵》设计的历史是有据可查的。库布里克的设计思路一直是要完美地展现电影的基调和主题，他拒绝一系列复杂的设计，最终他和巴斯选定了支撑影片探索原始恐惧的海报作品。

《闪灵》（1980）。这款海报有背景色不同的多种版本。透过文字向外看的像是婴儿的脸，他的表情传达着恐惧

史蒂文·斯皮尔伯格

自1975年夏天《大白鲨》上映以来，史蒂文·斯皮尔伯格电影背后的宣传活动一直在进行微调，以确保其最大限度地影响观众。

他的电影往往被定义为一个概念，并提炼出其精髓，贯穿到海报设计之中，从而获得成功。

《大白鲨》（1975）。罗杰·卡斯特尔的形象在从书籍封面搬到电影海报的旅程中需要做一点修改，人们在家里可以接受的事物被认为不适合在电影上放映。画面中的女子在裸泳，为了掩盖她的胸部，设计师增加了更多的浪花

继《大白鲨》之后，1977年的《第三类接触》海报中，一条直路的尽头出现了一盏明亮的灯光，暗示着道路上出现了某种超自然的事物，电影的意图不明。

一个简单的概念也推动了约翰·阿尔文为讲述人类和外星人接触的《E.T. 外星人》创作了主要的艺术作品。这一次，外星人和小男孩之间的联系巩固了友谊的纽带。

《E.T.外星人》（1982）。位于梵蒂冈西斯廷教堂天花板上的米开朗琪罗的《创造亚当》是这幅首次接触外星生命的图像的创作源泉

阿尔文是20世纪80年代斯皮尔伯格最主要的合作者之一。正是阿尔文为《太阳帝国》（1987）创作的海报暗示了斯皮尔伯格的许多电影未来的推广方向。

一个男孩带着他的玩具飞机跑上一座小山，一架战斗机从天空中坠落，在红黄色的太阳下熊熊燃烧。这幅图像定义了《太阳帝国》的叙事。

《太阳帝国》（1987）。约翰·阿尔文将举着玩具飞机的男孩与真正的飞机坠毁放在一个画面里，暗示了斯皮尔伯格的电影改编接近巴拉德原著的成长小说

阿尔文为《铁钩船长》（1991）所做的设计更为简单，让观众看到的仅仅是反派的钩状假肢。

两年后，观众通过《侏罗纪公园》的标志了解了电影。以同样极简的方式，《人工智能》（2001）用一个男孩的轮廓创作了片名的前两个字母。

《侏罗纪公园》（1993）。作为第一批充分挖掘CGI技术潜力的大片之一，海报的聪明之处在于拒绝透露任何信息

《人工智能》（2001）。这是斯皮尔伯格电影海报中的经典标志之一。影片在思考这样一个问题：一个有知觉的生物是否可以被设计成比它的创造者拥有更多的人性

在《辛德勒的名单》（1993）的海报设计中，人名和数字随处可见，但正是乔治亚·杨设计的成人和儿童双手的接触才是影片人性化的关键。

《辛德勒的名单》（1993）。乔治亚·杨的设计被选中，斯皮尔伯格舍弃了索尔·巴斯更朴素的设计。这个简单的手势覆盖着死者的名字，暗示了大屠杀背景下残存的人性

同样地，在《拯救大兵瑞恩》（1998）的海报中，一名士兵出现在山腰上，观众看到了一个人的故事，也看到了数百万二战老兵的剪影。