陈尧明原创/江南文脉

中国画是充分表达传统人文精神的文化产物，以其特有的观察方法和表现形式，形成了强烈而鲜明的艺术特色，具有独特的艺术魅力，闪耀在华夏文明、世界苑囿之中。江南人文渊薮，多文雅积淀，在中国绘画史上名流星布，吞吐扬弃继往开来，留下了浓墨重彩的一笔。

翻开整部华夏绘画史，江南画家可谓群星璀璨。秀丽的景色、昌明的文化孕育了大批江南书画家，据大数据，明代时全国共有画家1114人，而江南画家就有806人（其中南直隶553人，浙江253人），占全国书画家比例高达72.4%。除了人数上的绝对优势，在中国绘画史各个阶段和重要节点上，江南画家也起到了关键性的作用。

顾恺之画作

顾恺之：中国画史第一人

据《无锡顾氏大宗世谱》载：东晋名士顾恺之，家世显赫，从小饱受诗书熏陶，艺术学养深厚，才让他的绘画透出浓郁的人文气息。

三国时期曹植的《洛神赋》是文学史上的词赋名篇，讲述了作者在洛水之滨邂逅“洛神”的虚幻浪漫，写尽对“洛神”的思慕爱恋，美丽绝伦，飘渺迷离。顾恺之据此创作了《洛神赋图》，并演绎得十分传神，长卷式的画面重现了赋文中哀伤凄婉的氛围，显示出独特的艺术想象力与高超的艺术表现力。画长五米多，女神和曹植的身影不断重复出现，上演相遇和别离的情节。线条像春蚕吐丝一样，幻想中的女神身材修长、锦衣华服，裙带飘逸，凌波微步，流动感跃然纸上。长卷的叙事性表达如“连环画”一般让人看了欲罢不能，沉醉其中。

而奠定他“中国绘画史上第一人”地位的除了《洛神赋图》之外，还有《女史箴图》和《列女图》，这些传世之作中的线条同样为人称道：春云浮空，春蚕吐丝，流水行地，纯朴自然，他就是用这种极细软而又极富内韧的线条塑造了笔下的美丽人物。顾恺之绘画的最大特点是“以形写神”，对于人物不仅塑造形象逼真，更重要的是通过外在的形象表现出人物的内心独白和性格特征，这是难得一见的功力。他影响了后世一批画家，一直到唐代。

董源山水画作

董源：南派山水画开山鼻祖

五代时期的董源，自称“江南人”，南唐中主时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽，其山水画笔力沉雄，以描绘峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏、草木畅茂的江南景色见长，善用披麻皴和点苔法表现草木丰茂、秀润葱郁的江南山峦。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

在东晋顾恺之的时代，山水仅仅是依附于人物画的配景，而且缺失与人物正确的比例关系和远近层次。到南朝五代，山水画开始具备独特的审美内秀和美感享受，脱离了人物画自成一体。董源开辟了江南水墨山水画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的独立。

董源率真潇洒的笔致，自然、放达和潇散的审美趣味，影响了后世许多重要画家，如米芾、苏轼、董其昌、黄公望等，受到这些文人画的开宗立派者推崇。他的山水画在元明清乃至近代的山水画坛上占据重要地位，自成一派新风，有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等画作传世。

黄公望富春山居图局部

元四家：南派山水的经典传家

画坛公推的元季四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒都是江南人氏，而浙江吴兴的赵孟頫更是元代画坛领袖。

明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫提出“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。他不仅书法好，在绘画上也是十项全能，人物、花鸟、墨竹、枯木竹石、鞍马、禽兽无所不能，且极精绝。山水画造诣亦高，有《鹊华秋色》《洞庭东山图》《重江叠嶂》《双松平远》等传世，他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰，奠定了他在元代画坛的领导地位。