一百多年来，海报一直是最有效的电影营销方式。海报的尺寸不断变化，风格也紧随时尚潮流，不过其功能从未改变，那就是推销电影。

海报因说服观众看电影的作用而存在。那么，那些成功吸引观众走进电影院的电影海报是如何做到这一点？

今天，就让我们跟随这些世界著名导演，看看他们经典电影海报背后蕴藏的巧思。

弗里茨·朗

在20世纪20年代德国电影业涌现出来的所有导演中，弗里茨·朗是最著名的。

他的作品可能缺乏茂瑙那样的抒情风格和视觉诗意，但其创作规模宏大，极具观赏性。

弗里茨的事业可以分为三个阶段：柏林默片和早期有声电影；他逃离纳粹后在美国度过的一段时间；以及20世纪50年代末，他重返德国完成的最后三部电影。

《月亮中的女人》（1929）《大都会》（1927）

1916年，弗里茨在与奥地利军队的战斗中受伤后，开始考虑从事电影行业。在维也纳的舞台上短暂表演了一段时间之后，他成为一名作家，最终进入了传奇的乌法工作室，成为电影导演。

他早期的电影大多已经失传，主要是类型片，特别是冒险故事。

与弗里茨的后续电影一样，由两部分组成的史诗巨制《玩家马布斯博士》（1922）大量借鉴了德国的表现主义。

《马布斯博士的遗嘱》（1933）。影片从一座精神病人的收容所开始，因此海报暗示了主角扭曲的多重人格特征

这种影响在他另一部两部分的系列电影《尼伯龙根》（1924）的巨大画布上也很明显，海报展示了日耳曼人的世界。

《尼伯龙根》（1924）。与电影一样，这张海报展示了伟大的德国神话。它不同于那个时代的表现主义海报所描绘的世界，但完美地捕捉到了主题史诗般的基调

弗里茨又耗费三年时间才完成了第一部有远见的、伟大的科幻电影作品——《大都会》（1927），这部电影在创建未来城市方面有着非凡的影响力。

该电影最初因其故事情节和长度而受到批评，最终未能收回可观的票房预算。

尽管如此，《大都会》仍然是默片时代最优秀的电影之一，并以拥有漂亮的宣传作品为特色。主图是最受收藏家欢迎的海报之一。

弗里茨·朗的第一部科幻电影的海报只有四张原作，这个图像已经成为无声时代最具代表性的海报之一，其排版暗示了电影中的表现主义元素

冯·斯坦伯格&黛德丽

导演约瑟夫·冯·斯坦伯格与影星玛琳·黛德丽的电影合作，体现了20世纪30年代早期电影的魅力和大尺度。

他们的合作开始于德国，但是好莱坞为他们提供了更大的舞台。

凭借犯罪电影《黑社会》（1927）和戏剧《纽约码头》（1928），冯·斯坦伯格在20世纪20年代末期的好莱坞小有名气。

在经历了几次失败后，他的地位岌岌可危，于是他接受了在德国拍摄《蓝色天使》的邀约。

黛德丽已经在舞台上扮演了罗拉的角色，导演自然会选择她出演这一角色。这部电影在欧洲和美国的成功改变了他们的事业。

《蓝色天使》（1930）。这是黛德丽和冯·斯坦伯格的初次合作。她穿着最具标志性的服装之一，头戴倾斜的大礼帽

黛德丽暗暗地跟随冯·斯坦伯格，他也帮助她塑造形象。随着合作的深入，黛德丽的角色变得越来越复杂。

《摩洛哥》（1930）是他们在好莱坞的第一部电影，接着是《羞辱》（1931），他们都挑战了银幕上的道德界限。

《羞辱》的海报在性别身份上大做文章，黛德丽被塑造成像玛塔·哈里一样的间谍，她的衣服非常中性化。

《摩洛哥》（1930）。海报有两个版本，这一幅聚焦于两位明星，黛德丽直视着观众。另一幅设计的特点是拱门、棕榈树和昏暗的天空

《上海快车》（1932）和《金发维纳斯》（1932），是这对搭档最成功的合作。

冯·斯坦伯格将前者描述为“车轮上的大酒店”，这部电影远比埃德蒙·戈尔丁的静态戏剧更具异国情调。黄柳霜偶尔会出现在电影海报上，大多数情况下都是黛德丽单独出现，她无可挑剔的时尚品位成为场景中最突出的人物。