• 1、有人说中文歌大部分都是情歌，是这样吗？为什么？
• 2、华语歌曲中国人原创歌曲占几成？

有人说中文歌大部分都是情歌，是这样吗？为什么？

音乐是艺术创作，而不是一种模式。

诚然，不只是华语，欧美圈日韩圈全世界很大一部分歌曲都是情歌。歌曲的产生本来就是表达人类或喜或忧的各种情感，爱情是表现得尤为突出的。

因为爱情是深奥的东西，每个人经历不同，写的自然也多。

我举一些自己喜欢的乐队，如果有相同感受的朋友，可以一起聊聊。

（１）国外，MJ，Beatle，Queen等欧美歌手和乐队是伟大的

（２）国内，Beyond、小虎队、崔健等华语明星有划时代的贡献。

他们同样影响了几代歌迷和音乐。Beyond的《光辉岁月》就是根据南非前总统曼德拉创作的，每逢KTV必唱，同时也是舍歌。

小钻风认为，中文歌大部分都是情歌，与历史的发展脱不开干系。所谓歌曲，其实就是词和曲的结合，词达意，曲传情。

大约在山顶洞人时期，不管是动物还是我们的祖先，对自己喜欢的对象，也会吼上两嗓子，以表达自己的情感，也许这就是最原先的歌的雏形，就是呐喊。人类慢慢的进化，有了语言和文字。从甲骨文的考证，早期语言文字中必定是与劳动人民物质文化生活息息相关的动、名词，历史到了这里，比较先进的祖先除了日出而作、日落而息的基本生活之外，开始注重精神文明的建设。一些不缺吃喝的，比如说皇上，就开始玩诗歌了，在这个时期“宫 商 角 徵 羽”就杀了出来了，这就是最早人们对于曲的理解。自此，词与曲就正式的珠联璧合，制霸抒情界，祭祀的时候也多用这种文化表现形式。

人们在这一时期，毕竟是生产力低下，战火不断，活下去本来就是一种奢望。《诗经》之中的诗歌，讲述的大都是民风民心。其中许多篇章一看便身临其境，正是因为其来源于生活，自然令人感同身受。当然其中也不乏情爱诗篇，我们耳熟能详的《关雎》便是其中之一，但也有《蒹葭》这类写情爱的。总的来说，这一时期，歌依附于诗歌，表达的更多的是生活的感受，情啊、爱啊的，不是主旋律。

到了春秋战国时期，这一时期，阶级观念更加分明。百姓苦生计，士人歌太平。有《离骚》这样抒情抒怀，感慨悲歌的壮丽诗篇。也有《九歌》《天问》这样放飞思想、天马行空的华彩绝章。说明诗歌的内容已不仅仅局限于个人生活，人们已经开始抒发更多层次的情感了。

汉代，人们经历了一段相对长时间的太平。所谓“歌舞升平”，这一时期诗歌已不仅是人们抒发情感的载体，也才开始逐渐成为被人们欣赏的作品。乐府应运而生，专门采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。乐府诗最主要的就是叙事诗，以现在的眼光，其中许多诗篇都暗含讽刺，但在当时说白了就是供君主听个故事解闷。南北朝时期，中原文化与其他部族文化碰撞交流，吴歌西曲影响下，《敕勒歌》、《子夜歌》等一大批优秀民歌作品如井喷式出现。短小精悍的南北朝民歌，在一定程度上改变了中原诗歌鸿篇巨制的风貌，孕育出了唐诗。唐诗、宋词的兴起，加之唐朝和宋朝的繁华鼎盛，吹弹歌舞持续发展。唱歌成为了人民娱乐生活的一项重要活动。写诗、写词的人叙事抒怀，用华丽的辞藻表达情感，读诗听词的人一边鉴赏词句，一边品味诗词中的情境，词句意情境俱佳的才流传至今。

华语歌曲中国人原创歌曲占几成？

不敢评论占几成，但确实不怎么多。

稍微了解了一下华语乐坛和日韩乐坛，发现绝大部分经典老歌居然都是翻唱日本歌曲的。甚至包括现在的一些流行歌曲，比如《时间煮雨》，《那些年》，而其中一部分甚至连编曲人的名字都改，不禁有些心寒。

翻唱不可耻，可耻的是除了翻唱的歌你就没有代表作了,那几年的华语乐坛基本就是个汉化组啊！台湾之前翻唱是最多的，但民歌运动之后就有一大批优秀的原创音乐人了，其中翘楚如梁弘志，罗大佑等。香港也只是一些商业化的歌曲翻唱而已，好的原创音乐家一直不少，比如顾嘉辉。内地现在意义的流行音乐发展较晚，但原创度一直是很高的。

中岛美雪养活了不下50个港台歌手吧。。。。一个人撑起了半个华语歌坛难怪近年香港乐坛衰退了，因为没得抄了。中岛美雪有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为大宗，亦有台语翻唱曲问世。自1970年代开始，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱很多歌手翻唱她一首歌红了20年，这不是数量的问题还有个被翻唱很多但在中国更没存在感的老头子桑田佳佑，被翻唱数量仅次于中岛。华语乐坛中国原创性 罗大佑 李宗盛 周杰伦 黄家驹 顾嘉辉 黄沾 崔健，汪峰，郭峰，高枫.....这些人才是华语的骄傲

当然什么行业都和国力成正比的，随着中国知明度越来越高，综合实力越来越好，国人更加自信，一批批原唱音乐正在一步步起来，我也相信以后的华语乐坛的原创歌曲会越来越好，越来越多。